2077-07-07发表2024-02-21更新音乐推荐10 分钟读完 (大约1508个字)

「复古未来」SYNTHWAVE合成器浪潮

BACK TO THE FUTURE : 重回 80s 霓虹情结与赛博幻象

“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹太空飞船在猎户星座的端沿被击中，燃起熊熊火光。我看着C 射线在唐怀瑟之门附近的幽暗中闪耀。然而这些时刻终将湮没在时间里，就像泪水消失在雨中。” –《银翼杀手》

上世纪 60 年代，NASA 的两位科学家曼弗雷德・克林斯和内森・克兰取了 “控制论”（cybernetics）与 “有机体”（organism）两词的词首造出 “赛博格”（Cyborg）一词，用来描述通过医学、生物学、仿生学等技术对有机体进行控制的人和人造物组成的统一功能体。

到80年代，适逢信息社会及人工智能逐渐兴起，以《攻壳机动队》、《弗兰肯斯坦》、《黑客帝国》和《银翼杀手》等为代表，糅合了机械美学、魔幻现实和拼贴式东西方文化元素的赛博朋克文化正式形成，潮湿暗绿的街道结合闪烁的紫色霓虹广告牌成为其最直观的视觉符号。

CyberPunk不仅是Retro Future（复古未来）音乐中具有特殊氛围感的合成器音色，也不仅仅游戏或电影里人体改造和机械觉醒的科幻元素，其要义是一种由程式统治的社会秩序假设下，科技的高度发达和底层阶级被极端压榨的现象并存，契合了人们对于极端贫富分化下科技资本将人异化并用各种手段麻痹使其无力反抗的担忧。反观互联网巨头和跨国资本对社会生活的逐步垄断和统治阶对言论日益严密的审查，赛博朋克不失为最精确的反乌托邦预言。

《赛博朋克2077》的爆火似乎掀起了赛博复兴的又一个高潮，当今世界基础物理和数学等学科理论突破和世界形态变化逐步放缓，我们遗憾地发现许多那个年代的幻想到如今仍然遥不可及，尽管社会物质和精神形态不断迭代，但人类的想象力却越来越局限。今天，我们重拾80年代的前卫精神和浪漫主义，是对那个时代幻想能力与梦想精神的致敬和怀念。

Synthwave（相近风格包括Outrun, Retrowave和Futuresynth等）是受20世纪80年代电影原声带和电子游戏影响的电子音乐类型，它混合了80年代的合成器，新浪潮，渐进式音乐和太空歌剧，以及Jean-Michel Jarre和他的模拟合成器Eminent 310 U。从2000年代中期开始，该类型从互联网上的各种社区发展而来，在2010年初更广泛流行。在其音乐和封面中，模仿20世纪80年代的科幻，动作和恐怖电影，更与Cyberpunk相结合。它表达了对80年代文化的怀念，试图捕捉和致敬那个时代的赛博氛围。

2005年 Kavinsky在法国发行了专辑“ Teddy Boy”，其中包括这一运动中最具象征性和前瞻性的曲目：Testarossa Autodrive。由Nicolas Winding Refn （尼古拉斯·温丁·雷弗恩）执导的故事片“Drive” （亡命驾驶）的配乐的神曲“Nightcall” 于2010年发行，并由Daft Punk的Guy-Manuel de Homem Christo制作。 Synthwave结合电影，图形艺术，文学和科幻小说后呈现给大众的视觉氛围，方向和美学，也影响了Hotline Miami（迈阿密热线）等视频游戏。

Synthwave的主音轨构成主要是合成器和键盘，运用鼓机，kick，军鼓，Hi-Hat 来一遍遍rework，加上压缩和过滤让它展现出80年代独有的House & Groovy节奏。另外在数字模拟和软件中添加电吉他和一些管弦乐器，比如Synthwave当红乐队The Midnight在作品中对萨克斯的大量应用。